Tegnesæson foråret 2013

Kære alle!

Nu er vi trætte af at blive våde, kolde og mismodige, når vi egentlig gerne vil være tørre, varme og kreative... så derfor skal vi være indendøre langt de fleste gange i løbet af foråret. Håber, det lokker jeres blyanter frem.

• 13. januar: Zoologisk Museum, Universitetsparken 15, kl. 13.00-17.00, entré: 75 kr.
• 3. februar: Vesterbro Kulturhus, Lyrskovgade 4: kl. 11.30(!)-16.30  (booking ialt: 300 kr.)
• 24. februar: Statens Museum for Kunst, Sølvgade 48-50, kl. 13.00-17.00, entré: ingen
• 17. marts: Den Kongelige Afstøbningssamling, Vestindisk Pakhus, Toldbodgade 40, kl. 14(!)-17, entré: ingen
• 7. april: Vesterbro Kulturhus, Lyrskovgade 4: kl. 11.30-16.30  (booking ialt: 300 kr.)
• 5. maj: Designmuseum Danmark, Bredgade 68, kl. 13.00-17.00, entré: 75 kr.
• 26. maj: Løven på Christianshavn, Lille Mølle, Christianshavns Voldgade 50, kl. 13.00-17.00. Entré: næ, vi mødes kun dér.
• 16. juni: Tivoli, Hovedindgangen over for Axelborg, kl. 13.00-17.00, entré: 95 kr. (desværre)

God jul og godt nytår til jer alle.

Grethe

Kom helt på toppen på søndag

En sidste eftermiddag i denne sæson mødes de af os, der kan, i loftlokalet hos Vesterbro Kulturhus nu på søndag.
Husk, at vi begynder tidligere end normalt og slutter tidligere end normalt. Og - vi skal have lagt den første skitse til mødesteder i forårssæsonen.
Jeg tager selv en madpakke og noget at drikke med. Det er muligt, at købe automatkaffe i huset, men det er lidt bøvlet.
Håber at se mange af jer!
Kh. Grethe

16. december: afslutning i Vesterbro kulturhus, Lyrskovgade 4, 4. sal.. 11.30-16.30

Revymuseet er godt nok bette

Søndag den 25. november regnede det fra morgen til aften, men eftersom eftermiddagens mødested var Revymuseet på Frederiksberg, tænkte jeg, at det kun kunne blive sjovt - regn eller ikke regn.

Og det er da også et specielt - men meget lille museum. Og for en gangs skyld var det godt, at vi ikke var mange - vi var faktisk kun mig! Eftersom det tog så lang tid at komme af regntøjet, ville jeg ikke forlade stedet, før jeg havde tegnet i det mindste "noget".
Så jeg hyggede mig med kvinden i receptionen, båndsløjfen med Marguritte Viby, Keld og Dirch, Lisbeth Dahl og ham, jeg aldrig lærte at grine af, Preben Kaas, og de gamle rekvisitter. Resultatet kan I se herunder. Hvorfor har du tegnet de tre figurer? Hvem er det? Det var de eneste, og jeg aner ikke, hvem de er, bortset fra at kvinden vist nok  skabte Pigekoret?!

 Foto: Grethe Nielsen

 Tegning: Grethe Nielsen

Tegning: Grethe Nielsen

Endnu en enestående søndag

Tegning: Grethe Nielsen

Til min egen overraskelse var der mange motiver på Arbejdermuseet - ja, så mange at det er endnu et besøg værd. Og så er der jo også restauranten, som næste gang kan fungere som opvarmning til tegneriet ;-) Det var rart at komme i gang igen. Vi ses!

Tegning: Grethe Nielsen

Efterårssæson 2012

Kære alle...

Vi fortsætter hæmningsløst med nye tegneplaner for det kommende halvår. Denne gang er der helt nye steder, og der er to gange indendørs fællesskab på Vesterbro kulturhus. Så kan vejret være, som vejret vil! Lokalet er booked og betalt, så jo flere, jo billigere ;-) Normalt forsøger vi at finde gratis steder, men fordi vi vil være sikre på tørvejr, kommer det til at koste entre denne sæson.

2. september: Arbejdermuseet, Rømersgade 22, 13-16, entré 65 kr. 

23. september: Thorvaldsens Museum, entré 40 kr. 13-17

14. oktober - Nordatlantens Brygge, 13-17, entré 40, pensionister 30 kr.

4. november: Vesterbro kulturhus, Lyrskovgade 4, 4. sal.. 11.30-16.30 

25. november: Revymuseet: åben 13-16 Frederiksberg Allégade 5, entré 35 kr.

16. december: afslutning i Vesterbro kulturhus, Lyrskovgade 4, 4. sal.. 11.30-16.30

God sommer til jer alle og på gensyn

Grethe ;-)

Tivoli aflyst

Kære alle... Vejret er ikke med vores lille gruppe. Dagen i dag skulle være præget af høj sol, lige så høj varme, fantastiske tegninger og munter udveksling om gruppens fremtidige møder... men nej... Jeg orker i alle tilfælde ikke sidde under dryppende trækroner og se på turister med lyseblå plastikhatte.
Heldigvis kommer der altid en ny sæson med en ny plan, og den vil blive lagt her på bloggen.
Indtil da - god sommer! (trods alt)

Godt at vide ;-) Artikel fra Videnskab.dk

Tegningen får det bedste frem

Studerende på fag som design og arkitektur benytter sig i stigende grad af computere til at fremstille modeller af deres tanker. Men en grundlæggende tegning er afgørende for skabelsesprocessen, viser ny afhandling.

Af: Rasmus Karkov

Der sker noget særligt, når en spidset blyant berører det hvide papir.

Hvor intet var, opstår pludselig form. Stregen kan veksle i intensitet. Den kan være aggressiv og hurtig eller sart og spændstig.

Og selv om den tegning, der kommer frem på papiret, formentlig minder om de tanker, tegneren har gjort sig, så er der ofte også noget andet på papiret. Måske en følelse eller fornemmelse, som hidtil har været uformuleret og kun været til stede som en udefinerbar anelse.

»Når tegningen fungerer, begynder den at stille spørgsmål til en. Der kommer en uforklarlig usproglig kvalitet over tegningen. Den begynder at sige noget med sit eget sprog. Måske er det en formulering, en illustration, af noget der har været uhåndgribeligt, men pludselig bliver konkret,« siger Anette Højlund, der underviser i illustration på Danmarks Designskole.

Tegninger erstattes af post-it-sedler

I hendes ph.d. 'Mind The Gap! 0m tegning og tilblivelse', der blev forsvaret tidligere i april, begiver hun sig ud i den vanskelige opgave at indfange den skabelsesproces, der konkret finder sted, når designere tegner deres første skitser.

Det kunne i virkeligheden også kunne være, når musikere jammer et stykke musik frem, når vi andre taler uden på forhånd af have formuleret ordene - eller andre skabelsesprocesser, der er afhængig af en ubevidsthed.

»Den første tegning, skitsen, handler ikke om det endelige resultat. Selve tegneprocessen er vigtig. Skal en tegning være god og få betydning, må der være noget i den, der gør, at sproget ikke kan finde ord, at den fører til en ubegribelig tavshed. Det er netop denne tavshed, der er drivkraften til at tegne.«

»Vi tegner for at se, forstå, begribe og begrebslig-gøre, men vi tegner også for at stå over for det, vi ikke kan forstå,« siger Anette Højlund.

Hun oplever, at tegningen er ved at forsvinde til fordel for konceptudvikling med gule post-it-sedler fra uddannelser som arkitektur og design. Men hun mener, at tegningen har nogle kvaliteter, som, hvis de går tabt, gør design mindre uforudsigeligt.

»Tegning anses som anakronistisk inden for designuddannelserne. Meget design udfærdiges i dag på konceptplanet med gule post-it-sedler. Men hvis vi ser tegning som et sprog, og ikke et redskab – hvis vi ser tegning som en form, bevidstheden kan antage, så er det med det in mente, vi skal åbne tegningens muligheder for de studerende,« siger Anette Højlund.

Filosofien bag det ubegribelige

I et eksperiment bad Anette Højlund nogle studerende om at sætte streger på et papir. Når de begyndte at kede sig, skulle de sætte nogle andre streger.I afhandlingen, som har undertitlen 'Udkast til en tegnefilosofi', søger Anette Højlund at forstå det uhåndgribelige tilblivelsesøjeblik i tegningen ved hjælp fra filosofien. Særligt via den franske sprogteoretiker Roland Barthes og den italienske filosof Giorgio Agamben. Barthes siger, at sprogets oprindelse måske i virkeligheden er nydelsen ved at afsætte tegn, snarere end ønsket om at overføre mening.

I starten var de modvillige og betragtede øvelsen som meningsløs, men lidt efter lidt blev rummet ifølge forskeren fyldt med en særlig intensitet, og de studerende begyndte at blive optaget af tegningen og nyde arbejdet. De udlevede med andre ord Barthes' tanker.

»Men et eller andet sted var det jo heller ikke meningsløst. Jeg havde jo givet dem en intention. Jeg havde sat en ramme, der var så minimal som muligt. Uden intention kan man ikke handle. I det mindste må der være en intention om at handle. Men hvis man, som jeg, forsøger at finde tegningens nulpunkt i forsøg på at søge om bag den, så er spørgsmålet ’Hvor minimal kan en intention være?’ relevant,« siger Anette Højlund.

Tegningen rummer øjeblikket

Filosoffen Giorgio Agamben taler ifølge Anette Højlund om, at vi i vor tid er så opsatte på at blive inden for systemer i vores gøren, at vi vedtager og gentager praksisser, men ikke iværksætter det, han kalder 'poiesis', der er den del af vores gøren, der venter på, hvad verden viser os - hvad tegningen åbenbarer.

I en øvelse, hvor Anette Højlund bad to studerende om at fylde deres notesbog med abstrakte tegninger, som ingen af de studerende havde tidligere erfaringer med, er det tydeligt, at de teknikker, som de studerende opdager undervejs, bliver overført til efterfølgende tegninger.

De fleste tegninger begynder således med en teknik fra en tidligere tegning, som Agamben siger, så gentager vi de praksisser, vi kender. Men som hver enkelt tegning skrider frem, går de studerende væk fra det kendte og tegner i stedet det, som øjeblikket rummer.

Tegningen skal åbne det ukendte dyb

Det er tydeligt, at jo mere fortrolig de studerende bliver med forskellige teknikker, desto flere muligheder har de for at nå det punkt, hvor ”tegningen tegner sig selv”.

De studerende oplevede også selv, at der fandt en udvikling sted, hvor de i højere grad blev åbne for tegningen.

»Der er nogle, der siger, at definitionen på en kunstner er, at han eller hun simpelthen ikke kan lade være med at gøre det, han eller hun gør. Som underviser i et fag, der har noget med kunst at gøre, må jeg tro på, at denne trang kan udvikles. Jeg må derfor gøre opmærksom på nydelsen ved tegning. Men jeg må også vove at presse de studerende ud over kanten, uden at jeg ved, hvad der er i dybet,« siger Anette Højlund.

Smagen af gips på tungen

Den kongelige afstøbning er stadig et dejligt sted at sidde og tegne - var vi enige om, næsten alle sammen. Det vil sige os fire, som brugte søndagen der. Og så er stemningen lidt anderledes... sådan næsten let og imødekommende. Men "de" kæmper vist også en brav kamp mod lukningstruslen.

Mariannes Venus

Birthes Unge Mand

Grethes Dreng med gås

Vor frue kirke var mere et domhus end en domkirke

I hvert tilfælde i følge Kirsten, som arbejdede meget med arkitektur, her er et af hendes forsøg med buerne.

Tegning: Kirsten

Jeg arbejdede selv mest med nogle statuer, med nød også en gåtur i det gode vejr. Det var dog for koldt til at tegne udenfor, så her er et forsøg på en engel.

Tegning: Laise

og for sjov er her et billede af oplæget i en lidt anden vinkel:)

Foto: Laise

Og jeg (Grethe) faldt især over lyset i kirken...

Tegning: Grethe Nielsen

Efter tre timer i kirkens stilhed samledes vi på en café, hvor Marianne - ny i gruppen - inspirerede med sin henvisning til en aktuel udstilling i galleri NB, Nikolaj Plads 27,

med tegneren Gry_Hege_Rinaldo Se den!

En enestående søndag på Hofteatret

For anden gang var jeg på Hofteatret for at tegne, og det skulle vise sig, at jeg også var den eneste. Der var i det hele taget ikke flere end fire besøgende, al den tid jeg sad og tegnede. Men det gjorde ikke noget, for stemningen i sig selv derinde er så speciel. Det er ikke fordi, man bliver slået omkuld af motivmængden, men på den anden side tvinger det en til at finde dem, hvor man ikke umiddelbart ville lede. Jeg fandt tre.

Selv om kaffen og kagen...

Skitse: Grethe Nielsen

Skitse: Grethe Nielsen

er alt, alt, alt for dyr på Statens Museum for Kunst (SMK), så blev det en god eftermiddag for os fire, der var mødt frem. Vi lagde ud med fem-otte minutters opvarmning, som simpelthen gik ud på at tegne hinanden. Dernæst havde alle lyst til at tage udfordringen op med at efterabe - vi kaldte det "at fortolke" - udvalgte mesterværker. Mine to forsøg kan I se her. Måske Laise kunne lokkes til også at vise sine? Jeg syntes, det var så interessant at sætte mig i kunstnerens sted, at jeg vil prøve det igen en anden gang... men kaffen og kagen! Ikke nok med at det koster 75 kr. - det tager også en uge at  blive betjent.